*Presentación de la disciplina:
Este taller está destinado a la formación de artistas completos con capacidad de desarrollo en las tres áreas más importantes del arte escénico. Incentivamos el aprendizaje de las técnicas de cada disciplina mediante procesos creativos, y construimos en conjunto con el alumno mediante la escucha, el respeto y la dedicación a las disciplinas.
El objetivo del taller es lograr una integración del área teatral, musical y dancística para crear desde la articulación de las mismas. Lo importante es introducirse en cada área desde el conocimiento de las técnicas y la aplicación de las mismas de una manera consciente y progresiva.
El taller está planteado de forma anual, dispuesto en dos clases semanales: una de Danza y otra de Teatro. Dos veces al mes se dictará la clase de Canto y una vez al mes habrá una clase de integración de las tres áreas. En dicha clase el alumno deberá aplicar lo aprendido hasta ese momento, es decir, deberá cantar, actuar y danzar logrando una buena disposición en el espacio escénico, utilización de posibles elementos, consciencia del propio espacio y espacio del compañero, dominio del cuerpo y la voz, escenografía y vestuario.
La academia LiberDance realiza cada año un festival de cierre con la presentación de todas las disciplinas y lo aprendido en los talleres y cursos por los alumnos que es opcional. Allí podrán lucirse y mostrar el proceso que han realizado.
Al finalizar el taller, los alumnos recibirán un certificado y tendrán la opción de rendir examen según lo deseen.
CANTO
*El área de Canto de Comedia Musical de la Academia LiberDance, está a cargo de la Profesora Milena Ceballos.
A los 5 años de edad ingresa al Instituto Superior de Educación Artístico-Musical “Domingo Zípoli”, realizando una intensa carrera coral en los elencos del colegio, bajo la dirección de Profesores tales cómo Guillermo Pellicer, Milagro Brünner de Flores y Gustavo Baez, con los cuales concurrió a diversas actividades corales: VI bienal Internacional de Niños Cantores de Viña del Mar, Chile (año 2004), “Mil milenios de Paz 2005” en el Congreso de la Nación, y encuentros corales en localidades del interior (Cuyo, Rosario, Pergamino y Capital Federal), compartiendo escenarios con elencos corales de todo el mundo. A los 17 años de edad, egresa del secundario con el título de Bachiller Artística: Preparadora de coro y Maestra de música, y comienza a dictar talleres musicales y de terapia musical. Al mismo tiempo sigue formándose, independientemente, como vocalista de grupos musicales de variados estilos.
Desde el año 2010 coordina y dirige el Grupo Vocacional “Coro Yuriy”.
Actualmente estudia la Tecnicatura Superior en Dirección Coral del Instituto Superior de Educación Artístico-Musical “Domingo Zípoli”, participa en el Coro Municipal de Jóvenes, ejerce como maestra de música en el jardín “La Tortuga Valentina” y como docente de Canto en LiberDance.
Programa:
El área de Canto de Comedia Musical, brindará a los participantes un espacio para comenzar a interpretar vocalmente, conociendo nuevas formas de expresión, conjuntamente con sus técnicas y contenidos.
Sus objetivos generales serán:
Eliminar fronteras a través de la práctica vocal individual y grupal; crear vínculos de amistad, tolerancia y respeto hacia los compañeros, atendiendo a sus virtudes y dificultades; conducir a cada participante hacia un desarrollo artístico completo y de vanguardia.
Los contenidos a abordar serán:
♪ Técnica de relajación, respiración y vocalización: Aprender técnicas de Respiración Vocal, de postura y apoyo correctos. Aprender la correcta técnica de vocalización y relajación, previa al Canto.
♪ Desarrollo del oído musical: Desarrollar, a través de la práctica, un oído musical que permita llegar a una exacta entonación.
♪ Técnicas vocales generales: Lograr la colocación e impostación de la voz, mediante el manejo correcto del aparato fonatorio (respiración y apoyo diafragmático).
♪ Monodia: Comenzar cantando canciones a una sola voz, cómoda a todos los registros vocales.
Melodía Acompañada: Al desarrollar un poco más el oído musical, comenzar a interpretar voz principal (una sola persona) con el acompañamiento vocal de los demás.
Polifonía: Finalmente, interpretar canciones de armonías simples, es decir, a varias voces diferentes.
DANZA
*El área de Danza de la disciplina “Comedia Musical” Está a cargo de la profesora Dana Domínguez.
Comenzó sus estudios dancísticos a los 7 años de edad investigando en los campos de la danza árabe, jazz, clásico, contemporáneo, ritmos latinos, tango, español, hip-hop, etc.
Estudió Danza Jazz en:
“Instituto Superior de Danzas Alejandra Scavolini”, “l’art de la danse” y “Estudio de Danzas María José Núñez”
También tomó seminarios con diversos profesores entre ellos Patricia Belloni, Silvia Gallo, Carina Bustamante, Silvia Vilta, Miguel Ángel Cardozo y Gustavo Zajac.
Finalizo sus estudios como profesora de danzas árabes en la Sociedad Sirio Libanesa de Córdoba a los 17 años de edad, dónde también obtuvo apoyo en la técnica clásica y escuela flamenca. Allí también continúa formándose musicalmente, en el taller de “Derbake” dictado por el profesor Christian Gudiño
Desde el año 2008 ejerce la docencia al mismo tiempo que su constante capacitación y perfeccionamiento.
Actualmente es estudiante de la Tecnicatura Superior en Métodos Dancísticos, docente en LiberDance y Oryghen e integrante del Ballet “Sabah” de la Sociedad Sirio-Libanesa de Córdoba.
Programa:
El área de Danza se enfocará principalmente en una adecuada interpretación rítmica y expresiva mediante la correcta utilización de la técnica de respiración, las líneas de fuerza y el eje postural.
Una vez logrado esto comenzaremos a introducirnos en el campo de la danza Jazz empapándonos de sus diferentes estilos y apoyándonos en la técnica académica y otras disciplinas que servirán de fuentes enriquecedoras de nuestro trabajo.
Finalizando el taller anual en alumno llevará consigo:
*Reconocimiento espacial interno y externo: El propio cuerpo, el de los demás y el espacio total donde nos encontramos al momento de bailar.
*Reconocimiento e interpretación correcta del ritmo, diferenciación del compás, el tiempo y las figuras.
*Herramientas básicas de la técnica académica
*Aumento de la flexibilidad y la fuerza.
*Desarrollo de la coordinación y la disociación de los miembros.
*Debida consciencia corporal y del esquema postural
*Conocimiento teórico y cultural.
TEATRO
*El área Teatro está a cargo de la profesora Marcia Urbisaglia, quien A los 7 años comienza sus estudios de danzas árabes en la escuela Arabdance con la profesora Gabriela Grenethier, integrando el ballet oficial de niños en la academia y participando de certámenes de danza nacionales e internacionales.
En el año 2004 realiza estudios de música e instrumentos en la escuela Nordam y toma clases de canto lirico con la profesora Sabrina Paterno. De 2005 a 2008 estudio danzas en la academia LiberDance y realiza el taller de teatro adulto dictado por el director y actor Leo Rey, en el centro cultural independiente María Castaña. También realiza seminarios de contact improvisación dictados por Eckhard Muller y Daniela Schwartz en la Escuela superior de teatro Roberto Arlt.
En el año 2009 ingresa a la Universidad Nacional de Córdoba a la carrera: Licenciatura en teatro donde toma clases de teatro, formación sonora y expresiva entre otras con Oscar Rojo, Maura Sajevas, Ana Ruiz, Cipriano Arguello Pit entre otros. Toma clases de stretching y acoyoga en la escuela de danzas Sonia Gili.
Ese mismo año es seleccionada por Luis Moya para el elenco de Bodas de Sangre de F.Garcia Lorca junto a Sofía Waisbord presentada en la sala mayor de ciudad de las artes. Además continua sus estudios realizando el taller de comedia musical dictado por Cesar Socci y asiste al Seminario Magistral "Otelo" dictado por el actor, autor y director Pepe Cibrian Campoy.
En agosto de 2009 interpreta el personaje de Rizzo en la obra Grease dirigida por Cesar Socci en ciudad de las artes y presenta en diciembre la obra independiente "A puertas cerradas" en Pabellón Argentina de Ciudad Universitaria.
En el año 2010 realiza su segundo año de licenciatura, toma clases de teatro con el actor y director Roberto Videla, el cantante y profesor Evert Formento. Realiza talleres de acrobacia y conforma el grupo de teatro independiente "Locuriosa" con quienes realizan diversos espectáculos y obras de creación propia. Ese mismo año
integra el elenco de "Malarea", obra dirigida por Roberto Videla y Rodrigo Cuestas presentando 5 funciones en la Universidad Nacional.
Actualmente forma parte de un grupo independiente de teatro, continua capacitándose en diversos talleres y seminarios de danza y teatro en la ciudad de córdoba y es docente del área teatro del taller de comedia musical dictado en el Estudio Superior de danzas LiberDance.
El área teatro, estará orientada al trabajo constante del alumno sobre su cuerpo, su voz, su relación con el espacio y con los demás integrantes, reconociendo el espacio escénico y el afuera del mismo. Se buscara el aprendizaje de las técnicas actorales tales como el manejo del ritmo, la presencia escénica, velocidades, planos y calidades de movimiento en el espacio, capacidad de escucha, de resolución y acción en el hecho teatral.
Los objetivos del taller son:
*Lograr un manejo del cuerpo y de la voz consiente y poder controlar cada movimiento aplicando las técnicas correspondientes.
*Incentivar al alumno para lograr potenciar sus capacidades y dar lo mejor de sí respetando sus tiempos de trabajo y proceso personal.
*Manejar la velocidad, los planos, aprender a equilibrar el espacio escénico y aprender a mantener la energía durante el hecho teatral logrando cuerpos vivos y presentes.
*Lograr desarrollar la inteligencia dentro de la escena, manejo de la improvisación como método de creación y/o resolución de posibles accidentes durante el hecho teatral.
*Aprender a escucharse y perder los miedos a la hora de actuar.
*Trabajo sobre sí mismo: relajación, concentración, desarrollo de la voz y el cuerpo.
*Trabajo sobre la acción y el espacio, manejo de elementos escenográficos, vestuario, maquillaje, etc.
*Desarrollar la imaginación, la memoria emotiva y sensorial y la observación como métodos de aprendizaje.
*Buena dicción y proyección de la voz.
* Entrenamiento físico necesario para lograr el control de todos los estímulos dentro de la escena y fuera de ella.
*Construcción de roles y personajes, rapidez en el aprendizaje de textos de autor y capacidad de creación colectiva.
*Conocimiento teórico introductorio al arte teatral y a los distintos estilos, autores y actores de los musicales más importantes.
El curso de Danza Árabe Preparatorio está destinado para niñas de 4 a 7 años que deseen incursionar en el mundo de las danzas del medio Oriente. Se brindarán nociones básicas rítmicas y técnicas, y se las introducirá en el manejo de elementos (velo, bastón, velas, alas, etc.). Si bien la Danza Árabe es conocida por la utilización de la seducción por parte de la bailarina, las niñas abordan los contenidos mediante el juego, la inocencia y la fineza propia de su edad.
A lo largo de estos años tomó clases con numerosos artistas nacionales tales como: Saida, Mario Kirlis, Sarat, Maiada, Samir Abut, Yael, Tasnim, Gabriela Grenethier, Miguel Ángel Cardozo; y también bailarines internacionales como: Aziza (Canadá), Isis (México), Randa Kamel (Egipto), Momo Kadous (Egipto) y Mohammad Shahin (Egipto).
